Jeux vidéo

Game & Level Design

Formation / jeux vidéo

RECONNUS PAR L’ETAT

Jeux video : Game & Level Design

 

Grâce à une pédagogie basée sur les procédés de production de l’industrie du jeu vidéo, ce cursus de notre Ecole jeux video forme aux techniques avancées dédiées à la création de jeu.
Au cours des 4 années d’enseignement, les étudiants appréhenderont les différentes techniques actuellement utilisées en production professionnelle. Ils développeront des savoir-faire en réalité virtuelle, design, graphisme et temps réel 3D (telles que Shaders DirectX12, Normal Maps, Retopology, Level Of Detail).

Ils se spécialiseront au fil des années avec l’aide des formateurs issus du monde du jeu vidéo et les interventions ponctuelles de professionnels en activité lors de masterclass.
En collaboration avec la section programmation, les étudiants travailleront sur plusieurs projets de jeux, à complexité croissante, dans lesquels ils mettront en application leurs compétences et spécialités.

Les nombreux débouchés

Les métiers
du design & graphisme

Game Designer

Il est en charge du concept mécanique global du jeu que l’on appelle gameplay. Il imagine donc les règles, les fonctions ainsi que toutes les possibilités d’interactions auxquelles le joueur a accès. Il est le garant du côté « ludique » du jeu.

Level Designer

Il est en charge de la conception des différents niveaux (ou map) du jeu vidéo au travers desquels le joueur sera amené à évoluer. Il conçoit ainsi le parcours du joueur en s’assurant de varier la difficulté et la diversité du jeu.

Environment Artist

Il est en charge de créer de A à Z les décors d’un jeu vidéo. Il retranscrit en image 3D l’univers imaginé par le Game Designer. Il va ainsi créer et habiller des lieux, des bâtiments, mais aussi modéliser tous les petits éléments (props) qui composent ces espaces.

Character Artist

De la modélisation à l’habillage (texturing), en passant par la mise en place du squelette profond et des muscles en vue de l’animation (rigging/skinning), il est en charge de la création de A à Z des personnages d’un jeu vidéo.

Game Designer

Il est chargé de construire/modéliser en 3D les différents niveaux (map) imaginés par le Level Designer.

Animator

Il est chargé de donner vie aux personnages créés par le character artist. Il définit leurs comportements, leurs mouvements, les expressions de leurs visages afin de retranscrire leur personnalité imaginée dans le gameplay.

Lighter

Il est chargé de la mise en lumière des map d’un jeu afin de créer différentes ambiances.

Modeler

C’est un métier transverse à plusieurs autres. Il peut modéliser des personnages, des objets mais aussi des décors. C’est lui qui pose la structure physique de ces différents éléments en les sculptant en 3D avant que d’autres spécialistes (chara, enviro…) n’interviennent.

Les nombreux débouchés

Les métiers
du cinéma 3D

Game Designer

Il est en charge du concept mécanique global du jeu que l’on appelle gameplay. Il imagine donc les règles, les fonctions ainsi que toutes les possibilités d’interactions auxquelles le joueur a accès. Il est le garant du côté « ludique » du jeu.

Level Designer

Il est en charge de la conception des différents niveaux (ou map) du jeu vidéo au travers desquels le joueur sera amené à évoluer. Il conçoit ainsi le parcours du joueur en s’assurant de varier la difficulté et la diversité du jeu.

Environment Artist

Il est en charge de créer de A à Z les décors d’un jeu vidéo. Il retranscrit en image 3D l’univers imaginé par le Game Designer. Il va ainsi créer et habiller des lieux, des bâtiments, mais aussi modéliser tous les petits éléments (props) qui composent ces espaces.

Character Artist

De la modélisation à l’habillage (texturing), en passant par la mise en place du squelette profond et des muscles en vue de l’animation (rigging/skinning), il est en charge de la création de A à Z des personnages d’un jeu vidéo.

Game Designer

Il est chargé de construire/modéliser en 3D les différents niveaux (map) imaginés par le Level Designer.

Animator

Il est chargé de donner vie aux personnages créés par le character artist. Il définit leurs comportements, leurs mouvements, les expressions de leurs visages afin de retranscrire leur personnalité imaginée dans le gameplay.

Lighter

Il est chargé de la mise en lumière des map d’un jeu afin de créer différentes ambiances.

Modeler

C’est un métier transverse à plusieurs autres. Il peut modéliser des personnages, des objets mais aussi des décors. C’est lui qui pose la structure physique de ces différents éléments en les sculptant en 3D avant que d’autres spécialistes (chara, enviro…) n’interviennent.

Le parcours

 

Cursus Game & Level Design

 

1ère année 3D 1ère année 3D

Tronc commun avec le Ciné 3D / VFX
Sémiologie, dessin, 2D, 3D image fixe…

2ème année 3D 2ème année 3D

Tronc commun avec le Ciné 3D / VFX

Apprentissage des différentes spécialités
Apprentissage des différentes spécialités
Game Design, Level Design, Concept Art
Conception et réalisation d’un jeu en commun

3eme année game 3eme année game

3eme année game

4eme année game 4eme année game

Spécialisation métier avancée
Workshops professionnels et stage

1ère & 2ème années 3D

Tronc commun avec le Ciné 3D / VFX

Les deux premières années de tronc commun au sein des cursus Ciné 3D et Game d’Objectif 3D ont été spécialement conçues pour offrir aux étudiants un socle solide de compétences dans les disciplines traditionnelles, une méthodologie de travail et la possibilité de découvrir tout le spectre des métiers de la 3D.

Contrairement aux MANAA ou autres prépas artistiques qui proposent une formation en arts appliqués uniquement (dessin, graphisme, design…), notre 1re année a pour vocation d’apprendre aux étudiants à développer des interactions entre matières traditionnelles et informatique. Enseignées avec une finalité 3D, elles fourniront à chacun de réelles compétences artistiques et techniques.

La seconde année du tronc commun sera quant à elle, outre la poursuite des apprentissages de la première année, consacrée à la découverte approfondie du spectre des métiers et spécialisations propres aux filières du jeu vidéo et du cinéma d’animation.

Admission en Ecole supérieure des métiers artistiques

  • Le Niveau bac est requis, toutes sections/filières
  • Sur entretien de motivation et un test de logique
  • Des bases artistiques sont un plus mais ne sont en aucun cas obligatoires

Objectifs

  • Comprendre les rouages préexistants à la production d’une image 3D
  • Développer des compétences techniques en informatique et des bases artistiques
  • Définir une méthodologie de travail
  • Gagner en autonomie dans les travaux personnels et en groupe.

Programme

  • Histoire de l’art : Analyse de l’image, sémiologie, arts plastiques, textures,…
  • Dessin : Création de personnage, perspectives, architecture, design d’objet …
  • 3D : Modélisation d’objet, layout, texturing, lighting,…
  • PAO : Travail de l’image 2D, retouche, couleur, création graphique,…

Évaluation

  • Évaluation trimestrielle du niveau technique et artistique des réalisations.
  • Contrôle continu des travaux individuels.
  • Implication personnelle (attitude, investissement, assiduité, ponctualité…).
  • Oral de présentation des travaux de groupes de fin d’année.
  • Chaque conseil de classe trimestriel est déterminant pour la suite du parcours de l’étudiant.

A l’issue de la première année de tronc commun, les étudiants s’orienteront sur les conseils de leurs formateurs vers la section jeux vidéo ou la section cinéma d’animation 3D pour évoluer sur les cursus de 3 ans et décrocher le diplôme RNCP.

En savoir plus sur le cursus de l’année 2   

1er année :
Game & Level Design

Admission en Ecole supérieure
des métiers artistiques

  • Le Niveau bac est requis, toutes sections/filières
  • Sur entretien de motivation et un test de logique
  • Des bases artistiques sont un plus mais ne sont en aucun cas obligatoires)

 

Objectifs

  • Par le biais de projets, appréhender toutes les spécialités afin de pouvoir choisir la vôtre en fin d’année : modeling, texturing, lighting, animation, environement, level design, game design.
  • Maitriser les moteurs 3D Next Gen Unity et Unreal Engine 4
  • Créer ses premiers jeux 3D

Programme

  • Level Design : conception de niveaux de jeu
  • Game design : création de règle du jeu
  • Modeling avec gestion des LOD (levels of details) et contraintes d’optimisation liées au jeu vidéo
  • Texturing : application de textures et de matériaux aux modèles 3D
  • Lighting : retranscription d’ambiances imposées
  • Cinématique : gestion de caméras et réalisation de séquences vidéo
  • Animation : animation mécanique et organique
  • Réalisation de plusieurs projets de jeu 3D en petit groupe où chacun pourra se familiariser avec différentes spécialités

 

Évaluation

  • Contrôle continu du niveau technique et artistique des réalisations
  • Implication personnelle (attitude, investissement, assiduité, ponctualité…)
  • Validation de l’année par un jury

En savoir plus sur le cursus de l’année 2   

2eme année :
Game & Level Design

Admission 

  • Bac Arts Appliqués, MANAA, Beaux-Arts… + compétences en 3D (logiciel indifférent)
  • Présentation de book + test en 3D + entretien
  • Soutenance de dossier de travaux personnels (dessin, peinture, photo…)
  • Mise à niveau de 2 à 3 semaines en PAO et/ou 3D

 

Objectifs

  • Par le biais de projets, appréhender toutes les spécialités afin de pouvoir choisir la vôtre en fin d’année : modeling, texturing, lighting, animation, environement, level design, game design.
  • Maitriser les moteurs 3D Next Gen Unity et Unreal Engine 
  • Créer ses premiers jeux 3D

Programme

  • Level Design : conception de niveaux de jeu
  • Game design : création de règle du jeu
  • Modeling avec gestion des LOD (levels of details) et contraintes d’optimisation liées au jeu vidéo
  • Texturing : application de textures et de matériaux aux modèles 3D
  • Lighting : retranscription d’ambiances imposées
  • Cinématique : gestion de caméras et réalisation de séquences vidéo
  • Animation : animation mécanique et organique
  • Réalisation de plusieurs projets de jeu 3D en petit groupe où chacun pourra se familiariser avec différentes spécialités

 

Évaluation

  • Contrôle continu du niveau technique et artistique des réalisations
  • Implication personnelle (attitude, investissement, assiduité, ponctualité…)
  • Validation de l’année par un jury

En savoir plus sur le cursus de l’année 3   

3eme année :
Game & Level Design

Objectifs

  • Maîtriser les techniques avancées liées à la conception de jeu vidéo dans sa spécialité
  • Appréhender les conditions réelles de production et apprendre à collaborer avec les différents corps de métiers au travers d’un projet commun

Programme

  • Réalisation d’un jeu 3D en collaboration avec les étudiants programmeurs de la 2ème Année Prog
  • Approfondissement des techniques avancées dans sa spécialité au sein du projet commun :
  •  Modeling: élaboration de personnages
  • Sculpture 3D : utilisation d’outils de sculpture 3D, peinture numérique 3D, et techniques appliquées au temps réel
  • Animation: séquences complexes (combat, infiltration, parkour…)
  • Rigging/Skinning : approfondissement des techniques et des outils dédiés au jeu vidéo sur plateformes PC et Next Gen
  • Level Design avancé : prototypage et réalisation de niveaux thématiques
  • Lighting
  • Environnement : modélisation avancée et détaillée de décors thématique
  • Game design : développement de la culture jeu, élaboration de règles, rationnal game design
  • Texturing : création de textures réalistes avec des outils de sculpt et de maps complexes HD

Évaluation

  • Contrôle continu du niveau technique et artistique des réalisations
  • Évaluation du parcours de l’étudiant en fin de 1er trimestre afin de définir définitivement sa spécialité (une semaine de tests + entretien)
  • Implication personnelle (attitude, investissement, assiduité, ponctualité…)
  • Réalisation d’un jeu 3D en collaboration avec les étudiants programmeur de la 1ère Année Prog
  • Soutenance pour l’obtention du Titre RNCP « Infographiste 3D » de niveau III (bac+2)*

*Titre professionnel enregistré par arrêté publié au Journal Officiel du 02/02/2011

En savoir plus sur le cursus de l’année 4   

4eme année :
Game & Level Design

Objectifs

  • Maîtrise des techniques avancées de la production d’un jeu console Next Gen
  • Création d’un jeu de type AAA afin d’approfondir sa spécialisation
  • Intégrer l’industrie du jeu vidéo en fin de cursus

Programme

Gestion de projet

Réalisation, sur une période de 6 à 8 mois, d’un jeu 3D avec l’Unreal Engine en collaboration avec les étudiants de la 3ème Année Prog

Approfondissement des techniques avancées dans sa spécialité au sein du projet commun :

  • Modeling : character design avancé de personnages humains, animaux et mécaniques
  • Rigging/Skinning : techniques avancées
  • Animation : création d’animation humaine, animale et mécanique
  • Texturing avancé
  • Level Design avancé : implémentation de gameplay, et d’événements in-game
  • Lighting avancé
  • Environnement : modélisation très avancée de décors réalistes et intégration dans le moteur de jeu
  • Game design : développement de la culture jeu, élaboration de règles, rationnal game design

Accompagnement vers l’emploi

  • Techniques de Recherche d’Emploi (CV, Lettre de motivation, Demoreel, Site)
  • Training d’entretien d’embauche
  • Job dating : rencontres avec des recruteurs de studios de production

Validation

  • Implication personnelle (autonomie, attitude, investissement, assiduité, ponctualité…)
  • Réalisation d’un jeu 3D avec l’Unreal Engine en collaboration avec les étudiants programmeurs de la 3ème Année Prog
  • Soutenance pour l’obtention du certificat d’école par spécialité

Travaux

Travaux des étudiants en 4ème année

Ci-dessous le trailer de Wild dive, le jeu réalisé par nos étudiants en Game & Level design et en Gameplay Programming

Slide Maxime RIETHMULLER

« Il y a eu plusieurs moments marquants auxquels je pense, c’était durant une journée portes ouvertes, lors de ma dernière année de prog. Notre projet « Fusion » était en libre accès pour être testé par les visiteurs, et deux sœurs sont venues essayer notre projet (c’était la 1er fois que quelqu’un d’extérieur à l’école jouait au jeu) et elles l’avaient tout de suite apprécié, elles jouaient, s’amusaient et riaient, c’était vraiment génial à voir, j’étais encouragé pour la suite du projet. » Ancien étudiant Objectif 3D - cursus Gameplay Programming
Slide Carmen COLLAS « Mes années à O3D ont été très enrichissantes ! La pratique est, pour moi, le meilleur apprentissage et surtout une façon de se confronter très rapidement au milieu professionnel et à ses problématiques. C’est aussi l’occasion de réaliser des projets en groupe et de découvrir les premières difficultés liées au développement d’une production. Je suis sortie de l’école avec les outils nécessaires pour pouvoir postuler dans une boîte comme MPC, ce qui, de mon point de vue, n’est pas mal du tout ! » Ancienne étudiante à Objectif 3D - cursus Ciné 3D / VFX Slide Thomas FALCONE « Globalement j’y ai appris les bases de mon métier de Tools programmer, la culture du milieu du jeu vidéo.
En plus de ça, j’ai pu découvrir les rouages d’une production à petite échelle ainsi que l’utilisation des outils de base. Ça a toujours été dans une bonne ambiance même pendant les projets en groupe. »
Ancien étudiant Objectif 3D - cursus Gameplay Programming