Prends les manettes !
Bachelor Game, Art & Design (Jeux Vidéo)
Pré-requis pour le bachelor Game Art & Design :
Prépa Art O3D ou Bac+1, Motivation, des notions en dessin (option)
Dans un monde où les jeux vidéo occupent une place de plus en plus importante dans notre culture et nos loisirs, il est essentiel pour les écoles de 3D de s’adapter aux besoins croissants de ce secteur dynamique. La section jeux vidéo d’une école de 3D offre une formation spécialisée qui prépare les étudiants à entrer dans l’industrie du jeu, en leur fournissant les compétences nécessaires pour concevoir, développer et commercialiser des jeux vidéo.
Est-ce que cette formation est faite pour moi ?
J'aime
Jouer au jeux vidéos, la culture geek et tech, la culture manga et heroic fantasy, la science fiction, les jeux indépendants, les AAA, créer des univers visuels, inventer des scénarios de jeu.
Je veux apprendre
À fabriquer des jeux vidéos, à dessiner des décors et des personnages, à collaborer avec des programmers, à créer des univers immersifs, à intégrer une équipe pour produire des univers.
Je veux travailler
Dans un studio ou chez un éditeur de jeux vidéos, dans un département gamification ou dans un studio de production.
Je peux devenir
Environment Artist, Texture artist, Lighter, Animator 3D, Rigger/Skinner, FX Artist, Character Artist, Level Designer, Game Designer...
Apprenez des techniques de conception de jeu telles que le Game Design, le Level Design, Unreal Engine, unity 3D en suivant des cours et exercies de création de niveau. Maîtrisez des outils de création 2D/3D.
CRÉATION 2D/3D
– Modélisation : notion de Low poly, structure et optimisation du maillage..
– UV et texture : technique et fabrication des textures
– Animation : caméra, key frame, chaine d’animation …
– Rendu : création de matériaux, d’environnements, de lighting..
CONCEPTION
– Game et Level Design : conception de niveau et de règle du jeu, structure narrative, comportement du joueur ..
– Unreal Engine & Unity 3D : navigation, narrative design, gestion des niveaux, blueprint, séquencer, organisation des menus ..
Optez pour votre spécialisation ! cette année est dédiée à l’assimilation des diverses méthodes liées à celle-ci. Le but étant de comprendre comment mener à bien un projet complet au sein d’une équipe en accord avec le fonctionnement d’un studio professionnel.
SPÉCIALISATIONS RENFORCÉES
– Modélisation : ZBRUSH | Rig/Skin | Texture : SUBSTANCE
UNREAL ENGINE
– Texture, Lighting, FX, Importation d’animation, utilisation de Graph Editor …
– Réalisation d’un jeu vidéo sur un moteur de jeu, tel que Unity ou Unreal Engine, en collaboration avec les étudiants de la 2ème année Gameplay Programming.
– Approfondissement des techniques avancées dans sa spécialité au sein du projet commun : Animation, Modeling, Sculpture 3D, Texturing, Rigging/Skinning, Lighting, Environnement, Game Design et Level Design avancés.
Connaissance avancée des techniques de production d’un jeu console comme demandé dans le milieu professionnel. De la création à la sortie sur Steam de votre propre jeu vidéo.
Production et gestion de projet
– Réalisation, sur une période de 6 à 8 mois, d’un jeu vidéo sur le moteur de jeu Unreal Engine (notamment), en collaboration avec les étudiants de la 3ème année Gameplay Programming.
Workshops et cours de perfectionnement en spécialisation
– Animation, Modeling, Sculpture 3D, Texturing, Rigging/Skinning, Lighting, Environnement, Game Design et Level Design avancés.
Atelier recherche d’emploi
A partir de la denière année de chaque cursus, un suivi tout particulier est apporté à la préparation de nos étudiant(e)s pour une integration rapide et réussie dans leur premier emploi post-cursus.
- Travail de la démo et du portfolio | Conception de CV, rédaction de lettre de motivation | Entretiens de préparation en Français et en Anglais
Job Dating
L’année se termine en autre avec les sessions de Job Dating, véritable tremplin vers l’emploi, organisée sur chacun de nos campus. Présence de nombreux studios partenaires | Possibilité de tous les rencontrer lors d’un entretien : OBJECTIF > 1 étudiant = 1 emploi
Et si vous découvriez O3D, pour de vrai ?
Testez l’école et vivez une journée dans la peau d’un étudiant d’O3D !
Vous voulez en savoir plus ?
Remplissez le formulaire de demande de documentation pour recevoir toutes les informations sur cette formation.
Prêt à rejoindre O3D ?
Merci de remplir le formulaire de demande d'inscription pour convenir d'un entretien afin de rejoindre une session de formation.
Le + de notre section :
– UNREAL ENGINE : temps réel
Unreal Engine est un outil essentiel dans une section cinéma d’une école de 3D. Ce moteur de jeu, largement utilisé dans l’industrie, permet de créer des environnements virtuels en temps réel avec une qualité visuelle époustouflante. Pour les étudiants en cinéma 3D, Unreal Engine offre la possibilité de réaliser des prévisualisations interactives de leurs scènes, d’expérimenter avec l’éclairage, les caméras et les animations en temps réel, et même de produire des effets spéciaux avancés. C’est une technologie clé pour la production virtuelle, qui révolutionne la façon dont les films et séries sont créés aujourd’hui.
Anthony Krol
Référent 1ère Game Art & Design
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE
Oscar Romeas
Référent Animation | Cinéma & Jeux Vidéo
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE
Evelyne Badami
Référent Animation | Cinéma & Jeux Vidéo
CAMPUS ANGOULÊME
Arnaud Astar
Référent 2ème Game Art & Design
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE
Anthony Dufour
Référent Rigg | Cinéma & Jeux Vidéo
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE & ANGOULÊME
Etienne Eczet
Référent Direction Artistique
CAMPUS ANGOULÊME
Micael Witkowski
Référent 3ème Game Art & Design
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE
Hugues Pedreno
Référent Game Design | Jeux Vidéo
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE
Luc Bousquet
Référent Jeux Vidéo
CAMPUS ANGOULÊME
Sébastien Touquoy
Référent UNREAL ENGINE | Cinéma, Jeux Vidéo, Programmation
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE
Vincent Hohmann
Référent Level Design | Jeux Vidéo
CAMPUS MONTPELLIER & À DISTANCE
Les spécialités en Game enseigné
Lors de cette formation, vous allez être amené à choisir une spécialisation :
ENVIRO ARTIST
Modélise et crée la structure physique en 3D de différents éléments : personnages, objets, mais aussi des décors.Modélise et crée la structure physique en 3D de différents éléments : personnages, objets, mais aussi des décors.
LIGHT / COMP
Consiste à gérer l’éclairage et l’intégration des différentes couches d’images dans une scène. Le lighter crée des éclairages réalistes ou artistiques pour améliorer l’ambiance, tandis que le compositor assemble les rendus 3D, effets et éléments visuels pour obtenir une image finale cohérente et esthétique.
ANIMATEUR 3D
Consiste à donner vie à des personnages, objets ou créatures en créant leurs mouvements. Grâce à des logiciels d’animation, l’animateur manipule des modèles 3D pour produire des actions réalistes ou stylisées, utilisées dans le cinéma, les jeux vidéo, la publicité ou les effets visuels.
FX ARTIST
FX, Consiste à créer des effets visuels spectaculaires comme des explosions, fumées, fluides ou destructions dans des films, jeux vidéo ou publicités. Utilisant des logiciels spécialisés, l’FX artist simule des phénomènes naturels ou fantastiques, apportant dynamisme et réalisme aux scènes pour renforcer l’impact visuel.
RIGGER 3D
Consiste à créer des squelettes numériques pour des personnages ou objets 3D, permettant ainsi de les animer. Le rigger installe des contrôles sur les articulations et les déformations, facilitant les mouvements réalistes. Ce rôle est crucial pour l’animation dans les films, jeux vidéo et effets spéciaux. (Squellette du personnage)
GD/LD
- Crée le concept et la mécanique globale du jeu que l’on appelle gameplay.
Il/Elle imagine les règles, les niveaux de difficultés, les fonctions ainsi que toutes les possibilités d’interactions auxquelles le joueur à accès. Il/Elle est le garant du côté « ludique » du jeu. - Crée les différents niveaux (ou map) du jeu vidéo au travers desquels le joueur sera amené à évoluer. Il/Elle conçoit ainsi le parcours du joueur en s’assurant de varier la difficulté et la diversité du jeu.
J’ai décidé de rejoindre Objectif3D pour le tronc commun proposé en première année, pour les cursus Game Art & Design et Cinéma 3D & VFX. C’est génial car on touche à tout, c’est intense ! De plus, j’ai apprécié l’esprit familial, que l’on ne retrouve pas forcément dans les autres écoles. Enfin, les projets de groupes permettent de mélanger tous les corps de métier afin de sortir notre propre jeu !
J’ai découvert O3D grâce à un ami, ce qui m’a donné envie par la suite de visiter l’école. Le choix d’orientation s’avère difficile, car nous nous engageons sur plusieurs années. C’est pourquoi il est important selon moi de prendre le temps de découvrir les métiers liés au cinéma d’animation et aux jeux vidéo ! De cette façon, les futurs étudiants seront confortés dans leurs choix de carrières. Lors de la visite du campus, j’ai pu observer la bonne humeur qui y régnait. J’ai également pu prendre connaissance des différentes spécialisations proposées, ce qui nous donne une plus large possibilité de carrière.
Titre professionnel
Nos formations sont reconnues par France Compétences.
RNCP – Artiste Concepteur de Cinéma D’animation et Vidéoludique
Niveau 6
*En cours d’instruction auprès de France Compétences